1：当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从女优的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。
2：把摄影机当成一个女优的眼睛。（主观手法，不大容易获得成功的镜头）
3: 摇摄或移动摄影可以用来直接或是通过一个女优的眼睛来表现场景。（纪实风格，直接报导）
4: 摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时（高潮亦或SJ）揭示出一种预料中的或意外的情况。
5：直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西，重点突出三点一射）
6：摇移镜头可以跟着一个次要的人物（玩3P的时候会有个配角），从一个兴趣中心转移到另一个中心。
7：镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分（活塞运动），最后摄影机重新停下来（持续运动）。（避免视觉的跳动）
8：摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物（女优要经常变换姿势）。
9：跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，可以根据剪辑的需要而定（这很具体，小色不再重复）。
10：以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象保持在画面上的同一部位是有好处的（JJ或YB细节特写）。画面上的运动方向也要保持不变。
11：镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西（摄影棚里的猫，除非是在交配期间的猫例外，或者叫春的猫也例外），并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景（群J时长用手法）。
12：摇移要有把握和准确。动作要得心应手。痉挛式的摇摄，或镜头的运动拿不定主意表现出业余的水平（A片中经常出现的情况，由于摄影师水平有限，一般不可避免）。
13：人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动（我看A片通常的表现）。
14：当连续摇移时，摄影机要走简单的路线（动作更加直观暴露），让人物在画面范围内作各种复杂的运动（花样决定一切）。
15：摇移的起幅，落幅，在构图上保持画面的平衡（小色观点，很多A片往往忽略构图，真是冒天下之大不韪）。
16：静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动（持续时间是决定性的）；而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时间（除非摄影师看的受不了了），过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。
17：摇移经常用来重新平衡画面的构图。（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大，女优的动作可以激烈些以弥补这种不足）
18：把对象置于从背景放映或前景反映的摄影屏幕前可以得到运动的幻觉（性幻想）。
19：推拉镜头经常用来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图（我说了A片几乎不考虑构图的因素）。
20：运动常常是假定性的（不过现在很多A片都是真刀真枪，女优吃药居多）
镜头的运动任何时候都必须有正当的理由——这是拍摄一部A片最重要的一点，挺住，虽然我知道拍摄一部A片的摄影师看的到吃不到很痛苦！作为新的记录手段，三维动画有自身的特点与优势。但基本的观众视觉感受是有规律的。我们也能摸索出三维动画式的A片。
最后严重声明：别拿村长不当干部，别拿A片不当艺术！
